O Lobo de Wall Street: Feios, Porcos e Maus - The Wall Street Edition

Se esperava gostar muito do último Scorsese?

Sim, definitivamente sim - e talvez esse seja um dos condicionantes da minha apreciação final, hoje, depois de o ter visto...

Mas sim, também Scorsese pode "falhar" e, no caso dele, tal significa apenas que o seu último é "menos bom" que os seus demais.

Ou seja, O Lobo de Wall Street é um filme bom, sem dúvida; simplesmente penso que uma outra edição e opção criativa tê-lo-ia tornado melhor, bastante melhor...

porque uma hora após o início já percebemos os seus personagens e o que os move...eles, "feios, porcos e maus", amorais, egoístas e desprezíveis são apenas movidos pelo seu bel prazer e satisfação imediata e não possuem o mínimo de ética ou principios, tout court.

Mas não precisamos de sabê-lo e vê-lo durante três horas e até à exaustão, numa sucessão repetitiva dos fait divers dos personagens e do seu modus operandi e vivendi... - e aí reside, para mim, o maior defeito deste filme. É repetitivo e a partir de certa altura relativamente enfadonho na amostragem de sexo e drogas, inumeras e repetidas vezes e o seu resultado, esse, fica bastante aquém do desejado.

O melhor? Definitivamente Di Caprio, num papel feito à sua medida e a justificar plenamente a sua nomeação para o óscar de melhor ator do ano!

De resto, desinteressante como os seus personagens.

The Wolf of Wall Street / O Lobo de Wall Street (6.6/10)

Review: Rush

Reconheço que não sou admirador de Ron Howard; aliás poucos são os filmes dele que gostei.

Felizmente o seu último - e sobre o qual escrevo na presente publicação - foi uma exceção.

Com uma realização dinâmica por parte de Howard e uma excelente interpretação de Daniel Bruhl (que recria Niki Lauda na perfeição!), Rush recia a história verídica da rivalidade entre Lauda e James Hunt na Formula 1 e é - à semelhança de Captain Phillips (do qual falei aqui) - puro entretenimento de qualidade.

De realçar ainda a excelente banda sonora de Hans Zimmer e o facto de ser nomeado para dois globos de ouro - filme e ator secundário (o referido Daniel Bruhl, que já conhecemos de Good bye Lenin)

NA: Metascore - 75/100 - IMDB - 8.3/10

Rush - 7/10

Review: Captain Phillips / Capitão Phillips

Pela mão do realizador daquele que foi um dos melhores filmes de 2006 - United 93 - chega-nos desta vez a abordagem de uma história verídica ocorrida em 2009 e na qual 4 piratas da somália atacaram uma embarcação norte americana de transporte de mercadorias e ameaçaram a vida do seu comandante e tripulação - facto inédito até então, em 200 anos de navegação.

E é tão bom quanto United 93?

Não. Mas também não é de todo mau ou mediano. Ou seja, é bastante melhor que a maioria dos filmes atualmente em exibição.

Porque Greengrass é consistente e incute um cunho bastante visceral e empolgante aos seus filmes que nunca chegam a ser lamechas e entretêm do principio ao fim;

porque os atores estão bastante bons - em especial o líder dos piratas Barkhad Abdi (nomeado para os golden globes por esta interpretação) e, até certo ponto, Tom Hanks - que, independentemente de nos últimos tempos nunca ser muito bom [como sucedeu em Forrest Gump ou Philadelphia] também nunca é mau, ou seja, é competente.Ponto.

De negativo a apontar, apenas uma segunda parte que se arrasta um bocadinho com algumas cenas que pouco ou nada acrescentam ao filme.

Não obstante, Captain Phillips é o filme ideal para quem quer passar 134m sem pensar em mais nada e onde as palavras chave são entretenimento de qualidade.

NA: nomeado para 4 golden globes - melhor filme, realizador, ator e ator secundario.
Metascore: 83/100 - IMDB: 8.1/10

Captain Phillips / Capitão Phillips - 7/10

Ranking e Reviewing the 2013-Oscar-Nominated-Movies

Bem sei que ando preguiçoso e que os posts têm sido parcos; resolvi, portanto, colmatar essa ausência quando nos encontramos a dois dias dos óscares com uma análise dos nove filmes nomeados na categoria de melhor filme e que passo a enumerar por ordem de preferência - os melhores:

1.º Argo

Sobre este já escrevi aqui, pelo que analiso por remissão. 

Em resumo, grande filme e maior realização de Affleck. Tenso, consistente e envolvente como poucos, Argo é, para mim, o melhor dos nomeados e o que deveria e deverá levar a estatueta de melhor do ano.  

2.º Django Unchained

Tarantino nunca falha e Django não é exceção. 

Original e definitivamente com a marca QT apresenta um argumento delicioso e performances de topo com destaque para Waltz num registo muito próximo de IB mas não menor por isso. Miscast só mesmo uma insípida e indiferente Kerry Washinghton claramente a destoar dos demais. Não obstante, é bom, muito bom!

3.º Beasts of the Southern Wild

Este é provavelmente o filme que mais me marcou este ano e que marcará indelevelmente a minha memória cinematográfica.

Com um realismo mágico tocante e uma performance notável e inesquecível da jovem Wallis - que num mundo ideal venceria na categoria de melhor atriz por ser, indiscutivelmente para mim, a melhor do ano [cinco anos quando fez a audição para o filme e seis quando o rodou] - BOTSW é a primeira obra de um jovem realizador [de apenas trinta anos] que aprendeu - e bem - a lição de Mallick.

Ao longo de 93m somos envolvidos pela impactante voz de Wallis que nos conta a sua odisseia com uma dignidade e singularidade desarmantes.

Em suma, a surpresa de 2012 num cinema de autor que felizmente ainda persiste.

4.º Life of Pi 

A experiência visual do ano e com um 3D como já não via desde Avatar e que fez renascer em mim a esperança nesta técnica depois de inúmeros exemplos falhados.

Poético por vezes mas acima de tudo muito bem filmado, LOP é definitivamente um desafio aos sentidos e uma viagem pela pintura filmada pela mão engenhosa e sensível de Lee.

Gostei, e muito.

...e os outros:

5.º Amour

Talvez por as expetativas serem elevadas, talvez por não me identificar - por enquanto... - com a temática, talvez por ser tão doloroso e ausente do amor lamechas... ou talvez por nada disto, Amour  não me encheu definitivamente as medidas ao ponto de me emocionar e me deixar envolver.

É bom? sim. Voltarei a ver? Nos próximos tempos não...talvez quando for mais velho o veja, por enquanto ainda não.

6.º Zero Dark Thirty

Outro cujas expetativas também eram elevadas e que também me desiludiu: pela média de 95/100 no metacritic, por ter sido na altura um defensor do The Hurt Locker (THL) e da sua realizadora e por ser um admirador de Chastain.

Onde THL marcava pontos - ou seja na vertente nevrálgica da coisa - ZDT falha, resultando num filme morno, em velocidade de cruzeiro e ao qual faltam oscilações.

E até Chastain já teve resultados bem mais conseguidos - The Tree of Life ou The Help, apenas para citar dois exemplos.

Não obstante é um filme bom. Simplesmente não tão bom como esperava.

(ex-aequo)

Silver Linings Playbook

Como resumir SLP? Como uma comédia engraçada, bem interpretada e escrita e que se vê bem, tout court.

Simplesmente a este darei uma nova oportunidade no futuro pois, ou muito me engano ou é daqueles filmes que depende de sobremaneira do estado de espírito de quem o vê e que, aquando o primeiro visionamento não ajudou. O futuro dirá se tem ou não fundamento a minha perceção.

8.º Lincoln

Chato, chato, chato e feito para americano ver.

Não gostei mas reconheço o mérito ao nível do elenco e da vertente técnica. 

9.º Les Miserables

O pior filme dos nomeados e no qual apenas gostei da performance de Hathaway [que no entanto dura apenas 15 minutos...] e da vertente técnica.

Não gostei do Russell Crow (doloroso de ver/ouvir), não gostei das músicas, não gostei...de praticamente nada. Tal como Lincoln...chato, chato, chato.

E agora? Agora é esperar por domingo onde espero que Argo saia vitorioso, pelo menos na categoria principal.

Piroso e infantil? Definitivamente.

As expetativas eram neutras...ou não estivesse este filme a ser considerado como o eventual substituto das sagas Harry Potter e Twilight no que ao público alvo respeitava - ou seja, adolescente.

Dos filmes do feiticeiro nunca fui grande fã - não obstante por uma ou duas vezes até ter achado alguma graça - quanto aos dos vampiros sempre os considerei um atentado artístico e intelectual, cinematograficamente falando.

E o que dizer então de Os Jogos da Fome?

Que está no meio termo...ou seja, não tão inovador e eventualmente atrativo para as massas adolescentes como Harry Potter mas uns furos acima de Twilight. Mas não tantos assim...

Dito de outro modo, o conceito é engraçado e as cenas passadas no 12.º distrito até estão envolventes mas em tudo o mais [ou seja dos 45m para a frente aproximadamente] é muito fraco e de gosto no mínimo duvidoso - para ser simpático.

Em termos visuais é assustadoramente piroso [a população da capital é do pior que tenho visto numa versão futurista da corte francesa do seculo XVIII], o argumento e as falas são de uma inteligência débil e infantil ideal para qualquer mentecapto que se preze e a previsibilidade é a regra - até os ditos "jogos" são pouco imaginativos e de todo empolgantes.

Em suma, mais um exemplo notório de não coincidência entre a qualidade técnico-artística e o box-office - sim, porque the Hunger Games já fez mais de 380 milhões ao nível mundial e em apenas duas semanas...!

A evitar.

The Hunger Games / Os Jogos da Fome

Definitivamente improvável...

Sinceramente pensei que iria gostar deste filme e não é que...não gostei?...

Concretizando, e ironicamente como o título em português expressamente refere, considerei a amizade estabelecida entre os protagonistas como efetivamente improvável, porque não credível e artificiosa.

Cluzet ainda se safa, já Omar Sy não me convenceu, mesmo.

A acrescer temos ainda personagens e situações estereotipadas que em nada ajudaram à festa e à seriedade "da coisa".

Talvez fosse do meu estado de espírito; ou talvez não.

O facto é que ficou muito aquém das minhas expetativas e acho que não lhe irei dar uma segunda oportunidade no futuro.

Dispensável.

Intouchables / Amigos Improváveis

Lamechices à parte...

Por muito lamechas que os filmes de Spielberg possam muitas vezes ser - que o são - um aspeto é inquestionável: são sempre muito bem realizados e conduzidos musicalmente! 

War Horse / Cavalo de Guerra não é exceção - lamechas até mais não mas espantosamente bem realizado e, por isso, muito agradável de ver. 

Com interpretações consistentes do elenco em geral, uma agradável fotografia e planos "de postal", o mago conta-nos uma história durante 2H25 - acompanhada por uma bandasonora emotiva e clássica de John Williams - e nem damos pelo tempo passar...o que é desde logo um bom sinal. 

Sim, pode ser encarado como Spielberg versão Disney e ideal para um domingo à tarde mas não é por isso que deixa de ser um bom filme e realizado com a mestria de poucos. Eu gostei.

War Horse / Cavalo de Guerra

Os reféns do sexo e a masturbação estéril da solidão

"Shame" é muito mais que um filme sobre a "Vergonha" de um instinto incontrolável que domina e consome o livre arbítrio e a autodeterminação. 

É, acima de tudo, um filme sobre a solidão daqueles que, incapazes de resistir ao seu mais primitivo instinto sexual permanecem numa constante masturbação estéril porque dele nunca logram obter a satisfação plena que permite a acalmia do espírito... e, nesse sentido, se tornam seus reféns, isolados do mundo e fechados em si mesmos. 

O universo de Shame é pois povoado por personagens desprovidos de sentimentos, de emoções [mercê de abusos passados, mercê da propria natureza...] e pleno de vazio, inquietude e, acima de tudo, triste...muito triste. 

Porque, no fundo, o seu herói almeja os afetos, simplesmente a sua natureza não o permite... 

Com uma performance de Fassbender de uma complexidade monumental - inquestionavelmente a melhor do ano passado - e uma realização notável de McQueen, o sentimento que provoca no espetador não é de "Vergonha" mas sim de tristeza, muita tristeza pela solidão incomensurável do seu protagonista. 

Talk consistency...

"Margin Call / O Princípio do Fim" surpreendeu pela positiva: tendo o enfoque no início da crise dos mercados financeiros [supostamente inspirado no caso lehmann bros.] é um filme bastante bem realizado, escrito e interpretado [onde destaco uma notável interpretação de Kevin Spacey].

Com um clima que prende a nossa atenção permanentemente é dos mais consistentes que tenho visto.

Recomendo. 

Margin Call / O Dia antes do Fim 

A Theron o que é de Theron

Charlize Theron a demonstrar que não é apenas das mulheres mais bonitas do mundo como também que sabe definitivamente representar, aqui numa postura perfeita de anti-heroína, com imenso carisma e inquestionável profundidade e graça.

Bastante equilibrado nas suas componentes - realização, argumento e interpretações - Jovem Adulta é um filme extremamente engraçado e bem escrito que pode não atingir o patamar do delicioso Juno - anterior parceria do realizador com a argumentista oscarizada Diablo Cody - mas que cumpre perfeitamente o objetivo de entretenimento de qualidade a que se propõe.

Gostei!

Young Adult / Jovem Adulta

E o prémio de filme mais lamechas do ano vai para...

Reconheço que não gostei nada deste filme por nele nada de positivo a assinalar ter visto. 

Argumento pouco original, fracas interpretação [um pouco credível protagonista, uma indiferente Bullock e um canastrão Hanks] e, acima de tudo, um argumento e uma abordagem do mais lamechas que tenho visto! 

Não recomendo. 

Dentro dos limites legais

Este filme peca, a meu ver, do mesmo mal que a expressão facial da sua personagem principal: aquela impassividade que por vezes resulta da velocidade de cruzeiro.

Nele não há curvas nem ultrapassagens à vista mesmo quando tal podia suceder e é almejado pela sua protagonista.

Talvez esse tenha sido o objetivo da realizadora como reflexo do encobrimento emocional (e físico) que a sua heroína vive; simplesmente faltou, a meu ver, aquele "rasgo" e chama latente que lhe poderia conferir algum momento de potencial catarse e de auto-descoberta de identidade [que é disso que aqui falamos].

O que ficou? Uma boa performance de Glenn Close.

Albert Nobbs -

The Actor Lady

Mais do que um filme sobre Thatcher, The Iron Lady (A Dama de Ferro) resulta, como seria de esperar, em mais uma grande performance de Meryl Streep.

E é essencial e exclusivamente por esse facto que será lembrado - porquanto demasiadamente politicamente correto no que à análise do personagem respeita e com uma realização e abordagem que deixa muito a desejar...

Como filme é francamente mediano - sendo inclusivamente as cenas passadas entre a protagonista e o seu [defunto] marido quase anedóticas e portanto, totalmente dispensáveis.

Esqueça-se o filme, fica uma grande performance.

Scorsese versão Disney?

Hugo é um filme tecnicamente arrebatador, com uma componente visual notável e muito bem realizado mas, infelizmente, pouco mais que isso.

Os personagens são encarados numa perspetiva quase infantil e os atores que lhes dão vida idem, sendo inclusivamente as suas performances muito limitadas e pouco convincentes - onde destaco pela negativa um fraquissimo ator-protagonista.

Mesmo o argumento - que poderia ser mágico e empolgante porque trata uma homenagem à memória do cinema - resulta pouco explorado e aquém do que se esperava do génio-scorsese, um dos seus maiores.

Ficamos, portanto, com um filme que se vê bastante bem e espantosamente agradável à vista mas ao qual falta substância e profundidade.

 

Back to Basics

Gostei bastante deste filme.

Porque é nostálgico e mágico na abordagem que faz da história do cinema (transição do mudo para o sonoro);

porque é audacioso na forma (mudo e a PB) e, por conseguinte, diferente do que nos é dado a ver desde há décadas;

porque Dujardin e Bejo estão notáveis e recriam na perfeição os "artistas" de outrora;

porque a banda sonora, a fotografia e toda a componente técnica é irrepreensível.

Reconheço que não é um filme para todos pelo acima invocado mas, para mim, amante confesso da 7ª Arte, representou um deleite para os olhos e os ouvidos e, acima de tudo, transportou-me durante praticamente duas horas numa viagem no tempo pela história do cinema - o que é de louvar e enaltecer!

Felizmente a Academia é da mesma opinião ao nomeá-lo em 10 categorias. Mais que justo, digo eu.

IMDB Ratings: 8.4/10 from 20,455 users  

Metascore: 89/100  Reviews: 203 user | 312 critic | 41 from Metacritic.com

Another Payne Movie

Reconheço que nunca fui muito fã dos filmes de Alexander Payne: Election e As Confissões de Schmidt não me entusiasmaram por aí além e em Sideways não encontrei o mérito e o "encanto" que a crítica generalizada teimou em enaltecer - mais me pareceram sim relativamente mornos e indiferentes como os personagens que os povoavam. 

E não é que com Os Descendentes sucedeu praticamente o mesmo?

Digo praticamente na medida em que este é seguramente o filme dele de que mais gostei mas...84/100 no Metacritic? 7.9/10 no IMDB? Globo de Ouro para melhor filme do ano? Calma, muita calma - é um filme simpático mas pouco mais.

Com um ritmo lento [e chato para alguns...] e um personagem adormecido [como é seu apanágio], Os Descendentes aborda com alguma ternura o "acordar" independentemente da idade e as relações familiares - e é aqui que atinge o seu ponto mais alto. A familia é retratada de uma forma credível e convincente pelo elenco em geral [onde destaco Clooney numa performance bastante longe do estereótipo que dele temos] mas nunca chega a entusiasmar.

Talvez porque o seu protagonista também dificilmente atinge esse "estádio emocional" [não estava ele "adormecido"?] e esse tenha sido o objetivo mas, enquanto espetador, espero do cinema a recriação de algum sentimento/emoção que me empolgue - o que aqui não sucedeu.

Em suma, o filme de Payne até tem algum encanto e boas interpretações mas é, definitivamente, um filme em "velocidade de cruzeiro" e com muito poucas curvas à vista.

 

The Descendants / Os Descendentes

IMDB Ratings: 7.9/10 from 11,843 users  

Metascore: 84/100  Reviews: 145 user | 227 critic | 43 from Metacritic.com

Two Sports-Movies: um excelente, outro indiferente

Pelo segundo ano consecutivo, o melhor sports-movie tem o boxe como pano de fundo - no segundo caso em versão MMA - mas também, e felizmente, muitas emoções à mistura.

No ano passado tivemos o notável The Fighter/O Último Round [4.º melhor do ano aqui no OC] e 2012 começa em grande com o igualmente bom - mas totalmente diferente na abordagem - Warrior/Combate entre Irmãos.

Os dois não poderiam, no entanto, ser mais diferentes na abordagem: onde The Fighter tinha o seu enfoque nas segundas oportunidades, numa presença matriarcal dominante e pouquissimas cenas de luta, Warrior, pelo contrário, é definitivamente um filme mais físico, feito por homens e para homens e que transborda testosterona por todos os poros - recriando, deste modo, um cenário mais próximo daquele que associo ao desporto em questão.

Não quero com isto dizer que descura o lado emocional - longe disso. A relação entre os dois irmãos e destes com o subtil e "ausente" pai é irrepreensível, totalmente credível e emociona.[sendo inclusivamente a luta final das melhores cenas de luta que já vi retratada no cinema, plena de sentimentos contraditórios]

Com uma realização magistral de Gavin O´Connor, uma performance impactante de Tom Hardy numa versão de fera ferida notável e com cenas de uma espetacularidade empolgante Warrior é, desde já, a 1ª grande estreia do ano, a justificar plenamente a média de 8.3/10 no IMDB e que fizeram dele o 3.º filme melhor cotado o ano passado no referido site!

Pelo outro lado temos Moneyball/Jogada de Risco que, ao contrário do atrás descrito, é tudo menos empolgante. 

Aqui o desporto é o baseball e ao invés de Tom Hardy temos...um novamente morno Brad Pitt - a demonstrar, mais uma vez, ser dos atores mais sobrevalorizados da atualidade, unidimensional e a não conseguir tornar o seu personagem convincente. 

Tal como em The Fighter o tema é o das segundas oportunidades e, a julgar pelo registo que incutiu no seu personagem, é caso para afirmar que se o protagonista a teve foi tudo por uma questão de sorte e boa assessoria de Jonah Hill.

Moneyball é pois um filme "limpinho" mas, e também por isso, relativamente indiferente, sem magia e desprovido de qualquer "convicção de vencedor" muito longe do espírito "larger than life" que poderia ter sido. 

O que é de lamentar.

Warrior / Confronto entre Irmãos
IMDB Ratings: 8.3/10 from 49,907 users
Metascore: 71/100  Reviews: 244 user | 198 critic | 35 from Metacritic.com

Moneyball / Jogada de Risco
IMDB Ratings: 7.8/10 from 40,254 users
Metascore: 87/100  Reviews: 157 user | 253 critic | 42 from Metacritic.com

Dos últimos 4...

Entre O Deus da Carnificina, MI:4, A Toupeira e Inquietos apenas um houve que me entusiasmou verdadeiramente e foi, exatamente, o último mencionado.

Inquietos (4/5) - o último de Gus Van Sant - é um filme que aborda o tema de vida, da morte, do amor, da perda e de todas as coisas que entremeiam e é mágico, poético, terno, emocionante e apresenta um casting notável no que à dupla de protagonistas respeita, dotados de uma química memorável e irrepreensível.  

Quanto aos outros três: O Deus da Carnificina (2/5) ficou muito aquém do que esperava, em especial atendendo à ficha técnica que elevou a fasquia ao trazer-nos Polanski a dirigir Foster, Winslet, Waltz e C. Reilly. Aqui o problema não foi nas performances - todas elas muito boas, excecionando-se no entanto Foster num relativo overacting - mas sim no argumento, a meu ver relativamente fraco.

MI:4 (3/5) cumpriu plenamente aquilo a que se propunha na vertente do cinema-espetáculo e brinda-nos com poderosas cenas de ação, imagens e empolgantes gadjets mas é, para mim, o pior da saga - talvez consequência de um casting mais fraco (maxime na figura do vilão). Não obstante, entretem plenamente.

Por fim, A Toupeira (2/5)...bem...em relação a este nem sei bem o que escreva pois há muito que não me sucedia estar praticamente todo o filme "às aranhas" e sem perceber o que ali se estava a passar; pelo que, das duas uma: ou o meu cérebro congelou durante duas horas ou a técnica de fita cola do realizador não funcionou e resultou numa enorme trapalhada...de positivo realço no entanto a banda sonora de Alberto Iglésias (habitual de Almodóvar) e a performance de Gary Oldman - tudo o mais permanece numa zona cinzenta e à espera de uma (eventual) segunda visão...

Uma Separação

Gostei bastante deste filme -premiado este ano em Berlim com o Urso de Ouro para melhor filme e Urso de Prata para melhor ator e atriz - prémios aos quais se juntará, como tudo indica, o óscar de melhor filme estrangeiro na proxima edição dos óscares.

E um dos aspetos que mais gostei foi exatamente o retrato [presumivelmente] fiel e verdadeiro de um país, de uma sociedade e de uma cultura diametralmente oposta à nossa tout court.

Passado no Teerão e tendo como ponto de partida a separação entre dois dos seus protagonistas [ela pretende ir viver para o estrangeiro; ele recusa tal proposta em virtude de ter de cuidar do seu pai que sofre de Alzheimer mas, não obstante, concede-lhe o divórcio], Uma Separação ganha pontos pela autenticidade que confere à trama e aos seus intervenientes - todos eles com performances notáveis - e pela resolução simples mas inteligente daquela.

Nada a apontar; tudo a salientar. E pela positiva.

Recomendo.

Jodaeiye Nader az Simin / Uma Separação

IMDB Ratings: 8.6/10 from 19,885 users  Reviews: 50 user | 128 critic

A Montanha Pariu um Rato?

Reconheço que tinha bastante curiosidade em ver o filme Drive mais não seja pela discrepância de críticas que o mesmo tem provocado entre a imprensa norte americana e a portuguesa.

Se, para a primeira, aquele era um dos filmes do ano e tinha obtido a média de 8.2/10 no IMDB e, de um modo ainda mais impressionante, 79/100 no Metacritic já por cá as classificações rondavam a uma e as duas estrelas...[exceção feita à revista Sábado que lhe tinha atríbuido 93/100].

Então e em que ficamos?

No que a mim respeita, nem uma coisa nem outra.

Ou seja, se por um lado o filme tem um protagonista ultra-cool e um ator notável na sua composição - hands down to Gosling e nomeação quase certa e merecida na próxima edição dos óscares - e uma fotografia irrepreensível já, por outro, a realização apresenta um resultado irregular no que apresenta;

pois, se na fase inicial consegue reproduzir momentos bastante impactantes e agradáveis de ser ver - também por serem a primeira vez que os vemos durante a exibição do filme - por outro, esta mesma acaba por forçar um bocado o registo que inicialmente gostamos e termina por resultar exagerada e, por vezes, no limiar do bom gosto e do (des)necessário - tivesse Winding colocado em prática o lema Less is More e o resultado teria sido manifestamente superior! Não obstante, a estatueta de melhor realizador deste ano em Cannes já ninguém lhe tira.

No demais, realço pela positiva um elenco consistente e pela negativa uma execrável banda sonora e de gosto muito duvidoso. 

Em suma, Drive vale sobretudo pela notável composição de Gosling e por alguns momentos de Windig tout court - o que já é alguma coisa; mas poderia ser muito mais...

Drive - Risco Duplo
IMDB Ratings: 8.2/10 from 66,841 users

Metascore: 79/100  Reviews: 535 user | 386 critic | 40 from Metacritic.com